Anniina Dunder-Berg on monipuolinen luovan alan tekijä, kuvataiteilija, muotoilija ja graafikko. Anniina työskentelee osana luovaa yhteisöä nimeltä Studio Bom, jonka hän on perustanut yhdessä Piia Jalkasen ja Päivi Keski-Pompun kanssa keväällä 2022.
“Minulle on tärkeää saada tutustua ihmisiin, keskustella ja kuunnella. Riippumatta siitä, onko kyseessä taideostos, tilaustaide, muotoiluprojekti tai graafisen suunnittelun projekti, aloitetaan tutustumalla. Siten voimme ymmärtää toisiamme parhaiten.”
NÄYTTELYT & TAPAHTUMAT
WE by Re-Think Re-Form 29.8.–20.9.2026 // Primo, Lapinlahden lähde
WE on järjestyksessään toinen Re-Think Re-Form -konseptin alla toteutettava näyttely, joka tarkastelee nykymuotoilua, taidekäsityötä ja materiaalilähtöistä taiteellista työskentelyä uusista näkökulmista. Konsepti perustuu näyttelykohtaiseen kuratointiin, jossa valittu tematiikka kulkee teoksesta toiseen ja kokonaisuus on osiensa summa. Yksittäinen teos nähdään aina suhteessa muihin teoksiin ja tilaan. Näyttelyn ovat kuratoineet Anna Pirkola, Piia Jalkanen, Susan Elo, Päivi Keski-Pomppu ja Anniina Dunder-Berg.
Menneet näyttelyt // Kaarrellen, kahlaten at MUJI small gallery // 30.4.–25.5.2025
Ensin oli lintujen havainnointi. Katsoen ja kuunnellen. Sitten uteliaisuus ja tahto tunnistaa lajeja, joiden kanssa jaamme elintilaa. Samalla suuri huoli siitä, millaista on olla lintu ihmisen valtaamassa maailmassa.
Linnut eivät tiedä. Ne eivät voi kyseenalaistaa muutoksia elinympäristöissään tai suhtautua ihmisen toimintaan kriittisesti. Ne vain ovat ja hakeutuvat lajilleen ominaisiin paikkoihin; etsivät ravintoa ja reviirin, jossa pesiä.
Lintuteemainen Kaarrellen, kahlaten -teos on kuvataiteilija Anniina Dunder-Bergin ja tanssitaiteilija Katriina Kantolan yhdessä luoma monitaiteellinen esitys. Teos nojaa rakenteelliseen improvisaatioon ja ottaa vaikutteita kuuden eri lintulajin lajityypillisestä liikekielestä. Täydellinen liikkeen tavoittaminen ei ole olennaista, vaan tanssija eläytyy linnun maailmaan oman kehonsa rajoissa. Samalla kuvataiteilija piirtää tanssijan liikettä, keinumista, hypähtelyä ja tärinää paperille. Liike kiteytyy abstrakteiksi kuviksi. Taiteilijat vierailevat lyhyesti myös toistensa reviireillä; kurkistavat toistensa maailmoihin työstäen kuvaa ja liikkuen. Teoksiin syntyy ikkunoita, ovia, tiloja ja ulottuvuuksia.
Lintupäiväkirjan teokset on tehty kuivapastelleilla ingressipaperille. Kuivapastellit on pigmenttipölyä ja teos on tuhottavissa yhdellä pyyhkäisyllä.
Jäljelle jäävät tyhjät huoneet.
Menneet näyttelyt // Curated by BOM at St. George Bakery // 24.1.–23.4.2025
Curated by BOM on Studio Bomin St. George Bakerylle luoma näyttelykonsepti. Vuoden 2025 aikana tullaan näkemään neljä erilaista näyttelyä. Ensimmäisessä kokonaisuudessa on mukana teoksia Anniina Dunder-Bergiltä, Piia Jalkaselta, Päivi Keski-Pompulta ja Pietu Arvolalta.
Menneet näyttelyt // Re – Think Re – Form // Studio Bom // 7.–13.9.2024
Helsinki Design Weekin ajan Studio Bomilla nähtiin muotoilun ja taiteen rajoja kyseenalaistava näyttely, jossa esilllä oli teoksia yhteensä yli 40 tekijältä. Näyttelyn kuratoi Anniina Dunder–Berg, Piia Jalkanen, Päivi Keski-Pomppu ja Anna Pirkola.
Menneet näyttelyt // LIMBO // MUJI Small Gallery // 25.4.–26.5.2024
Studio Bomin yhteisnäyttely oli visuaalinen ja konseptuaalinen matka, joka kutsui kävijät pohtimaan välitilan, identiteetin ja rajallisuuden käsitteitä taiteen ja muotoilun kautta. Näyttelyn nimi viittaa tilaan, jossa määritelmät ovat toissijaisia ja mahdollisuudet piilevät määrittelemättömyydessä.
Menneet näyttelyt // Hetkellisyys // MUJI Small Gallery // 27.3.–22.4.2024
Hetkellisyys-näyttelyssä oli esillä kaksi teoskokonaisuutta: Open MUJIssa viiden öljymaalauksen sarja teemalla Tuulen liikuttamaa, MUJI Small Galleryssa monitaiteellisen Hetkiä – Moments -esityskiertueen myötä syntyneitä tanssitaiteilijan liikettä kuvaavia teoksia. Kiertueen mahdollisti Espoon ja Helsingin kaupungeilta saadut kulttuuriavustukset.
TUULEN LIIKUTTAMAA
Tuulen liikuttamaa -teossarjani on saanut alkunsa kesäisenä päivänä entisen mielisairaalan portailla Ahvenanmaalla. Pihapiirin karuus korostui ympärillä vallitsevan vehreyden keskellä. Istuin auringossa ja katsoin porraskivien välistä kasvavaa elämää. Katseeni jäi seuraamaan, miten kevyt tuuli taivutteli hentoa ja aavistuksen kuivahtanutta heinänkortta. Liike oli hienovaraista ja keinuvaa. Aloin tehdä lyijykynällä jälkeä luonnoslehtiöön. Keskityin mukautumaan heinänkorren liikkeeseen, enkä laskenut katsettani paperiin. Katosin hetkeen.
HETKIÄ – MOMENTS
Hetkiä – Moments -teossarja pohjaa yhteistyöhön tanssitaiteilija Katriina Kantolan kanssa. Esityskiertueen aikana olemme tutkineet, minkälaista taidetta yhden taiteilijan luova työ synnyttää toisessa. Minkälaista jälkeä Kantolan tanssi tuottaa kauttani paperille. Entä millaista liikettä piirtämiseni jälki ja äänet synnyttävät Kantolan kehossa. Jokainen esitys on uniikki monitaiteellinen hetki, vastavuoroinen dialogi ilman sanoja, jossa yhdistyy tanssi-improvisaatio ja kuvataiteellinen tekeminen.
Hetkellisyys-näyttelyssä mukana on esitysten aikana syntyneitä teoksia ja niiden pohjalta toteutettuja öljymaalauksia. Esityksissä luovun osittain vallasta oman taiteellisen tekemiseni suhteen, kun katsojat saavat valita sekä tanssijan asun että teospohjan, jolle piirrän. Kontrollista irtautuminen, reaktiivisuus ja improvisaatioon tempautuminen tulevat osaksi tekemistä. Kaikki tapahtuu nopeasti ja lennosta.
Työhuoneella aika hidastuu ja kaikki on käsissäni. Kun maalaan, hetkellisyys muuttuu pysyväksi. Jää jäljeksi, vedoiksi, viivoiksi kankaalle. Tehdessä on mahdollisuus muuttaa suuntaa, pyyhkiä pois, olla tekemättä, jatkaa myöhemmin, istua alas ja pysähtyä.
Näyttelyteokset
Menneet näyttelyt // Gumbostrand Konst & Form // 27.9.–29.10.2023
Kahden kohtaamisia -näyttely Gumbostrand Konst & Formissa lokakuussa 2023. Näyttelyssä esillä värikäs kokoelma pieniä croquis-piirustukseen ja monotypiaan pohjaavia teoksia.
Menneet näyttelyt // Liikuttaako? // Drawing Gallery D5, 2022-23
Liikuttaako? Mielen ja kehon liikkeitä -näyttely Drawing Gallery D5:ssä Kaapelitehtaalla 24.11.2022–18.1.2023
Näyttely oli Kriittisen korkeakoulun kuvataideryhmän yhteisnäyttely, joka esitteli kattauksen piirustuksia ihmisen kokemusmaailmasta. Mitä keho ja sen eleet kertovat? Miten liike muuntuu visuaaliseen muotoon? Millaista energiaa liike ja jätetty jälki kertovat? Mitä mielessä liikahtaa? Esille nousevat niin tunteet, aistimukset kuin liikkeessä oleminen.
Näyttelyn kuratoi Elina Aho-Brennan.
Menneet näyttelyt // Ajattelun tuolla puolen // St. George Bakery 2022
Ajattelun tuolla puolen oli ensimmäinen yksityisnäyttelyni ja samalla yhden kaaren alku. Näyttelytyöt käsittelivät ihmisfiguurin kautta tunnetiloja ja kehollisia tuntemuksia, mutta myös läsnäoloa, tyhjyyttä ja katoamista. Lisäksi sattumanvaraisuus ja kontrollista irti päästäminen piirtäessä, maalatessa ja pintaa tehdessä olivat töissä läsnä.
Signed
Öljy kankaalle / Oil on canvas
Teos valmistunut / Year: 2025
Teoksen koko / Size: 180 × 120 cm, kehystämätön (unframed)
Jäljelle jäävät tyhjät huoneet -öljymaalaussarja pohjaa yhteistyöhön tanssitaiteilija Katriina Kantolan kanssa. Olemme luoneet yhdessä kaksi monitaiteellista esitystä, joista toisen –nimeltään Kaarrellen, kahlaten– teema ja liikekieli on lainattu linnuilta. Teos perustuu rakenteelliseen improvisaatioon, ja vaikka esityksen aikana syntyneet teokset ovat abstrakteja, olen alusta asti nähnyt niissä ikkunoita, ovia, tiloja ja ulottuvuuksia. Tyhjät huoneet ja käytävät ovat siirtyneet maalauksissani kankaalle.
Only Empty Rooms Remain is an oil painting series that originates from a collaboration with dance artist Katriina Kantola. Together, we created a multidisciplinary performance, Kaarrellen, kahlaten – Wheeling, Wading, which merges contemporary dance with visual art. The performance is grounded in structured improvisation and draws inspiration from various bird species. The dance transforms into abstract art, reflecting the dynamic interplay between movement and drawing. During the performance, the artists also briefly step into each other’s territories. As a result, windows, doors, rooms, and dimensions begin to open. In my paintings, these empty spaces come alive.